由宾利·布朗(纽约大学美术学院)策划的两个新展览将于3月4日至4月1日在布鲁克林学院的艺术画廊举行。主展厅将展出黛博拉·威利斯的作品《饱和:日常之美》,B展厅将展出梅森·韦伯的作品《声音饱和》,由麦广辉配音。
“饱和度,日常生活中的美”以先锋摄影师、历史学家和麦克阿瑟研究员黛博拉·威利斯的职业生涯调查为特色。这次展览将她的艺术置于饱和的概念中,使用这个概念作为美学和概念工具来解决她实践中心的可见性政治主题。在威利斯的照片中,饱和度揭示了位于创造性和生活经验核心的情感深度。受个人、文化和历史的影响——从她的衣橱到南北战争——包括作为自由实践和黑人社区愿望的时尚,威利斯专注于情感和美学亲密的场所,积极参与日常生活中的美表达。

黛博拉·威利斯,《费斯·巴特利》,2020年,20 x 24英寸。

黛博拉·威利斯,《嘉莉在欧洲沙龙》,伊顿维尔,佛罗里达,2004年。

梅森·韦伯(Mason Webb):《无题(no.)》4)”,镀锌钢,纸,绳,砖,荧光灯,2020,58 x 40 x 14英寸。
梅森·韦伯是一位多学科艺术家,他汇集了雕塑金属制品、织物和传统绘画的材料实践,以及充满活力的蜡雕形式。他在亚特兰大hip-hop和house音乐场景中度过的成长岁月,启发了他培养声音地图的网站。在他的作品中,韦伯综合了视觉艺术、时尚和音乐,创造了沉浸式的整体体验场所,或称格式塔。“声音饱和”是与亚特兰大和洛杉矶的音乐家和声音艺术家Gwai Mak的一系列广泛合作的一部分,将跨媒体合作作为社区建设和美学探索的一种手段。
布鲁克林学院的艺术画廊于2024年秋季正式开放,并举办了一场名为“城市轮廓”的中欧体育展览。画廊的开放时间是周二至周四上午10点至下午5点,周五上午10点至下午3点。