中欧体育

黄铜

布莱恩·奥尔森，铜管乐团总监

音乐学院的铜管部为当今最优秀的演奏家提供世界级的培训。该学院的杰出中欧体育包括小号手布莱恩·奥尔森、加拿大铜管乐队成员长号手阿基里斯·利亚马科波洛斯和中提琴手安德鲁·马德等名人。重点是发展一个坚实的技术，同时研究古典经典，以及更多的当代曲目和扩展技术。

作文

杰森·埃卡德，主任

作曲课程通过接触广泛的作曲风格，培养每个作曲学生独特的音乐声音。每个学生，无论是本科生还是研究生，在他们参加这个项目的每个学期都会接受私人写作课。驻留在音乐学院的众多合奏团以及布鲁克林学院计算机音乐中心。与学生在电视、广播、戏剧、艺术、电影、表演和互动媒体艺术项目上的合作机会比比皆是。作曲家每年制作七场或更多的音乐会，并在两年一次的国际电声音乐节，当代新音乐合奏团，布鲁克林电声合奏团和计算机音乐展示会上提供额外的表演机会。硕士作曲专业的学生中欧体育官方网站可以选修媒体评分和声音艺术的艺术硕士课程。此外，作为布鲁克林学院作曲家论坛系列的一部分，每年有六到八位杰出的作曲家为作曲学生举办研讨会。

进行

乔治·罗斯曼，音乐学院管弦乐团指挥

音乐学院拥有丰富的指挥师资，在管弦乐，管弦乐合奏，歌剧，合唱和当代表演实践方面具有专业知识。

吉他

拉尔斯·弗朗德森，协调员

吉他课程侧重于独奏古典和当代音乐会曲目，以及合奏技巧。中欧体育APP器乐训练的核心是植根于标准和现代古典吉他曲目，但中欧体育APP也将电吉他作为当代专业吉他手所需技能的一部分。吉他合奏团是这些技巧发展的论坛，迄今为止，音乐学院吉他合奏团已经首次演出了二十多部古典吉他和电吉他的新作品。中欧体育APP的吉他学生通常在研究生和本科生之间分布均匀，同样，在国际和国内之间分布均匀。多年来，中欧体育APP有来自亚洲、欧洲、南美和北美的毕业生，其中许多人作为表演者和教育家建立了令人印象深刻的职业生涯。在最近的毕业生中，一位目前是纽约市市立大学研究生中心的博士候选人，而另一位是土耳其梅尔辛大学吉他系的主任。

竖琴

竖琴课程提供了几个可能的本科和研究生学位的竖琴学生高层次谁打算完善自己的能力，成为专业音乐家。除了在技术进步、声音灵活性和知识解释方面的认真工作外，布鲁克林学院的管弦乐、室内乐和新音乐系以及与其他纽约市立大学附属学校的合作也提供了许多表演和学习机会。本科生将通过技术和管弦乐节选课获得额外的定期指导，而研究生将通过试镜和比赛的准备，时间管理和职业生涯的准备得到指导。

爵士乐

杰弗里·泰勒，全球爵士乐研究协调员

爵士乐研究项目代表了对爵士乐未来的承诺。除了传统的爵士乐研究，强调全球节奏，交替符号和即兴技巧，以及当代实践，确保学生将为演奏和研究爵士乐做好准备，因为它是由今天的创新者实践的。国际认可的师资队伍，扩大的合奏课程，音乐学院的大乐队，以及获得纽约爵士资源的机会，再加上纽约市立大学低廉的学费，使这个优秀的课程具有竞争力，进步性，并涵盖了整个爵士故事。

媒体评分

乔纳森·扎尔本，主任

媒体评分存在于声音和屏幕之间的世界。作为观众，中欧体育APP认同并同情角色，音乐是用来支持他们的故事和情感的。音乐贯穿叙事，存在于对话之间和对话周围。中欧体育APP从故事讲述者的角度来创作原声，将音乐与声音分层，并根据视觉效果（如光线和颜色）来创作。作为一名媒体评分学生，你将学习将音乐和声音融入画面的技巧和实践。您将全面了解成为媒体音乐艺术和商业专家所需的创意，技术，历史和分析工具。除了许多配乐、录音和音乐编辑项目外，艺术硕士课程还将为电影、电视节目、视频游戏或类似的叙事视觉媒体完成配乐。了解更多关于媒体评分M.F.A.项目。

音乐学

杰弗里·泰勒，协调员

音乐学侧重于通过研究，学习和教学在音乐的各个领域的奖学金。它研究音乐作为一种艺术形式和文化现象，在其所有多方面的形式，现场和电子，符号和非符号。音乐学研究包括音乐与社会在时间进程中不断变化的相互作用；传播、接受和传播的历史；仔细研究和分析音乐来源和相关文献；音乐史和音乐家传记；相关批判理论；以及随着时间的推移不断发展的绩效实践。它的主题就像今天听众中欧体育官方网站可以听到的无数类型的音乐一样多样，从四个世纪的西方音乐会音乐到爵士乐，到最新的流行音乐，再到全球其他文化的音乐。由于音乐学院与希区柯克美国音乐研究所(HISAM；成立于1971年)，其重要的美国音乐收藏，半年度期刊（美国音乐评论），和特别活动，音乐学计划的课程和产品对美国研究有很强的强调。所有的硕士学生都被鼓励去发展、研究和写一篇自己特别感兴趣的原创论文——这篇论文可能会被发表在期刊上，或者在博士论文中有一个更完整、更全面的论述。音乐学硕士课程的毕业生从事音乐教授、音乐图书馆员、研究人员、出版作家、音乐档案保管员、经销商、艺术经理、早期音乐表演者、电视/电影纪录片制作人等职业。美国这一领域的主要专业组织是美国音乐学会。

音乐教育

瑞奇·布劳恩斯坦，协调员

音乐学院强大的音乐教育课程致力于培养学生在各种环境中教授音乐，特别是应对城市公立学校系统的挑战。学生完全沉浸在课堂管理和器乐，声乐和一般的方法，并通过中欧体育执照的过程中得到建议和支持。

 

普通教育中的音乐

道格拉斯·科恩，协调员

音乐学院通过其音乐入门课程，为非音乐专业的学生提供了从历史上各种音乐的广泛概述，这是布鲁克林学院通识教育“途径”计划的一部分。

音乐技术

乔治·布鲁纳，主任

音乐学院在音乐技术领域有很多机会，包括：

  • 本科辅修音乐技术专业
  • 声音艺术硕士课程
  • 媒体配乐硕士课程——与布鲁克林海军造船厂斯坦纳工作室的费尔斯坦电影研究生院合作
  • 40多门个人课程
  • 音乐会，包括国际电声音乐节
  • 实习
  • 客人的艺术家

更多的信息中欧体育官方网站可以在布鲁克林学院计算机音乐中心的网站上找到。

打击乐器

弗兰克·卡萨拉，协调员

打击乐课程提供传统方法和技术的全面培训，同时广泛探索现代技术。在古典和现代文学的同时，还会关注世界音乐和爵士乐，向学生介绍现代打击乐手的调色板的巨大广度。

钢琴和管风琴

协调员亚历山德拉·刘易斯

布鲁克林音乐学院的钢琴课程为演奏和教育学位课程的学生提供了对乐器保留曲目的深入研究，发展风格解释技能，并强调所有音乐风格的演奏练习。所需的钢琴曲目课程通过每周开放的工作室课程帮助学生提高钢琴曲目和诠释的知识，让学生有机会为同龄人演奏并体验定期的公开演出。此外，钢琴实习课程为学生提供在专业情况下陪伴和视读所需的基本工具。杰出的中欧体育是独特的在布鲁克林学院，因为他们是活跃的表演者，以及专业领域的标准钢琴文学，当代音乐，和爵士乐的研究。学生们还被鼓励首演作曲系同事创作的新音乐，这营造了一个独特而健康的环境，加强了钢琴家和作曲家之间的关系。

声波艺术

道格拉斯·吉尔斯，主任

声音艺术是一种使用新技术创作音乐和声音的方法。电子和软件乐器为音乐表达和声音设计开辟了新的可能性，它们成为同一艺术实践的两个方面。作为一个声音艺术的学生，你将学习工作室技术的方法来实现创造性的愿景。你还将在每周的课程和课程中学习新媒体写作。声音艺术课程是故意灵活的，允许每个学生追求他或她自己的艺术和专业目标，无论是实验性的，商业的，或两者兼而有之。艺术硕士课程将以一件重要的新作品结束，作品可能是纯音乐或多媒体的，可能是与视觉或行为艺术家合作完成的。了解更多关于声音艺术的艺术硕士课程。

字符串

杰西·米尔斯，协调员

音乐学院的弦乐项目为世界上一些最杰出的音乐家提供私人课程和基础培训。弦乐专业的学生中欧体育官方网站可以在独奏、室内乐和大型合奏中获得各种各样的表演机会，并由专门的老师和表演者指导和指导。该课程旨在培养熟练的表演者，使其在乐器演奏曲目中具有广泛的流畅性，包括标准的独奏，合奏和管弦乐文学以及更多的当代作品和表演实践。音乐学院提供广泛的表演体验：弦乐工作室音乐会，为学生提供独奏作品的机会；室乐团;与音乐学院作曲专业的学生合作演出新的原创音乐；当代新音乐合奏团，学生们在这里演奏经典的现代曲目，同时演奏新的尖端作品；和音乐学院管弦乐团，其节目以丰富的古典和现代曲目为特色，每年还为著名的布鲁克林学院歌剧院的作品伴奏。

的声音

马尔科姆·j·梅里韦瑟，协调员

音乐学院拥有纽约市和全国首屈一指的声乐研究项目之一。杰出的声乐中欧体育包括一些世界一流的表演者和教育家-包括格雷戈里·拉马尔，帕特里夏·麦卡弗里，马克·施纳贝尔，艾米·肖雷蒙特-奥布拉，拉基塔·米切尔和尼尔·塞默-并提供一流的专业培训，为学生准备歌剧表演和其他声乐追求的挑战。由伊莎贝尔·米伦斯基（Isabel Milenski）执导的歌剧院至少制作了一部完整的舞台剧，比如2019年春季演出的普契尼的《吉安尼·希奇》（Gianni Schicchi）。除了歌剧现场音乐会和小型作品外，学生们还享受音乐总监Violetta Zabbi的每周指导。马尔科姆·j·梅里韦瑟指挥音乐学院的合唱团，其中包括大型交响合唱团和室内合唱团，音乐学院歌手。近年来，音乐学院的歌手们与纽约爱乐乐团合作演出了门德尔松的《以利亚》、巴赫的《圣约翰受难曲》和惠特伯恩的《Annelies》，并与管弦乐队和独奏家合作。

视频剪辑：布鲁克林新闻12故事：虚拟性能，纽约1：虚拟性能

木管乐器

Marianne Gythfeldt，协调员

音乐学院的木管领域为全球音乐舞台培养充满活力的木管演奏者。木管乐器专业的学生通过提供广泛的经验，培养领导技能和音乐个性，为表演和教育方面的专业音乐事业做好准备。每个学生，本科生和研究生，每周都有专家艺术家中欧体育提供私人课程。当代和实验表演的机会与独奏，室内合奏和管弦乐表演的传统研究齐头并进。学生参加创新课程，如当代合奏，电子音乐合奏和爵士合奏，由领先的纽约市艺术家教授。木管乐器领域培养的学生在传统演奏方面具有全面的背景，他们将成为不断发展的音乐表现形式的领导者。

所有Bios

按学科划分的教员

黄铜

布莱恩·奥尔森，铜管乐团总监

音乐学院的铜管部为当今最优秀的演奏家提供世界级的培训。该学院的杰出中欧体育包括小号手布莱恩·奥尔森、加拿大铜管乐队成员长号手阿基里斯·利亚马科波洛斯和中提琴手安德鲁·马德等名人。重点是发展一个坚实的技术，同时研究古典经典，以及更多的当代曲目和扩展技术。

作文

杰森·埃卡德，主任

作曲课程通过接触广泛的作曲风格，培养每个作曲学生独特的音乐声音。每个学生，无论是本科生还是研究生，在他们参加这个项目的每个学期都会接受私人写作课。驻留在音乐学院的众多合奏团以及布鲁克林学院计算机音乐中心。与学生在电视、广播、戏剧、艺术、电影、表演和互动媒体艺术项目上的合作机会比比皆是。作曲家每年制作七场或更多的音乐会，并在两年一次的国际电声音乐节，当代新音乐合奏团，布鲁克林电声合奏团和计算机音乐展示会上提供额外的表演机会。硕士作曲专业的学生中欧体育官方网站可以选修媒体评分和声音艺术的艺术硕士课程。此外，作为布鲁克林学院作曲家论坛系列的一部分，每年有六到八位杰出的作曲家为作曲学生举办研讨会。

进行

乔治·罗斯曼，音乐学院管弦乐团指挥

音乐学院拥有丰富的指挥师资，在管弦乐，管弦乐合奏，歌剧，合唱和当代表演实践方面具有专业知识。

吉他

拉尔斯·弗朗德森，协调员

吉他课程侧重于独奏古典和当代音乐会曲目，以及合奏技巧。中欧体育APP器乐训练的核心是植根于标准和现代古典吉他曲目，但中欧体育APP也将电吉他作为当代专业吉他手所需技能的一部分。吉他合奏团是这些技能发展的论坛，迄今为止，音乐学院吉他合奏团已经首次演出了20多部古典吉他和电吉他的新作品。中欧体育APP的吉他学生通常在研究生和本科生之间分布均匀，同样，在国际和国内之间分布均匀。多年来，中欧体育APP有来自亚洲、欧洲、北美和南美的毕业生，其中许多人作为表演者和教育家建立了令人印象深刻的职业生涯。在最近的毕业生中，一位目前是纽约市立大学研究生中心的博士候选人，而另一位是土耳其梅尔辛大学吉他系的主任。

竖琴

竖琴课程提供了几个可能的本科和研究生学位的竖琴学生高层次谁打算完善自己的能力，成为专业音乐家。除了在技术进步、声音灵活性和知识解释方面的认真工作外，布鲁克林学院的管弦乐、室内乐和新音乐系以及与其他纽约市立大学附属学校的合作也提供了许多表演和学习机会。本科生将通过技术和管弦乐节选课获得额外的定期指导，而研究生将通过试镜和比赛的准备，时间管理和职业生涯的准备得到指导。

爵士乐

杰弗里·泰勒，全球爵士乐研究协调员

爵士乐研究项目代表了对爵士乐未来的承诺，新的全球和当代爵士乐研究音乐硕士学位反映了这一点。除了传统的爵士乐研究，强调全球节奏，交替符号和即兴技巧，以及当代实践，确保学生将为演奏和研究爵士乐做好准备，因为它是由今天的创新者实践的。国际知名的师资队伍，扩大的合奏课程，音乐学院的大乐队，以及纽约爵士资源的获取，加上纽约市立大学的低学费，使这个优秀的课程具有竞争力，进步性，并涵盖了整个爵士故事。

媒体评分

乔纳森·扎尔本，主任

媒体评分存在于声音和屏幕之间的世界。作为观众，中欧体育APP认同并同情角色，音乐是用来支持他们的故事和情感的。音乐贯穿叙事，存在于对话之间和对话周围。中欧体育APP从故事讲述者的角度来创作原声，将音乐与声音分层，并根据视觉效果（如光线和颜色）来创作。作为一名媒体评分学生，你将学习将音乐和声音融入画面的技巧和实践。您将全面了解成为媒体音乐艺术和商业专家所需的创意，技术，历史和分析工具。除了许多配乐、录音和音乐编辑项目外，艺术硕士课程还将为电影、电视节目、视频游戏或类似的叙事视觉媒体完成配乐。了解更多关于媒体评分M.F.A.项目。

音乐学

音乐学侧重于通过研究，学习和教学在音乐的各个领域的奖学金。它研究音乐作为一种艺术形式和文化现象，在其所有多方面的形式，现场和电子，符号和非符号。音乐学研究包括音乐与社会在时间进程中不断变化的相互作用；传播、接受和传播的历史；仔细研究和分析音乐来源和相关文献；音乐史和音乐家传记；相关批判理论；以及随着时间的推移不断发展的绩效实践。它的主题就像今天听众中欧体育官方网站可以听到的无数类型的音乐一样多样，从四个世纪的西方音乐会音乐到爵士乐，到最新的流行音乐，再到全球其他文化的音乐。由于音乐学院与希区柯克美国音乐研究所(HISAM；成立于1971年)，其重要的美国音乐收藏，半年度期刊（美国音乐评论），和特别活动，音乐学计划的课程和产品对美国研究有很强的强调。所有的硕士学生都被鼓励去发展、研究和写一篇自己特别感兴趣的原创论文——这篇论文可能会被发表在期刊上，或者在博士论文中有一个更完整、更全面的论述。音乐学院音乐学硕士课程的毕业生从事音乐教授、音乐图书馆员、研究人员、出版作家、音乐档案保管员、经销商、艺术经理、早期音乐表演者和电视/电影纪录片制作人等职业。美国这一领域的主要专业组织是美国音乐学会。

音乐教育

Thomas Toriello和Riki Braunstein，共同协调员

音乐学院强大的音乐教育课程致力于培养学生在各种环境中教授音乐，特别是应对城市公立学校系统的挑战。学生完全沉浸在课堂管理和器乐，声乐和一般的方法，并通过中欧体育执照的过程中得到建议和支持。

音乐技术

乔治·布鲁纳，主任

音乐学院在音乐技术领域有很多机会，包括：

  • 本科辅修音乐技术专业
  • 声音艺术硕士课程
  • 媒体配乐硕士课程——与布鲁克林海军造船厂斯坦纳工作室的费尔斯坦电影研究生院合作
  • 40多门个人课程
  • 音乐会，包括国际电声音乐节
  • 实习
  • 客人的艺术家

更多的信息中欧体育官方网站可以在布鲁克林学院计算机音乐中心的网站上找到。

打击乐器

弗兰克·卡萨拉，协调员

打击乐课程提供传统方法和技术的全面培训，同时广泛探索现代技术。在古典和现代文学的同时，还会关注世界音乐和爵士乐，向学生介绍现代打击乐手的调色板的巨大广度。

钢琴和管风琴

协调员亚历山德拉·刘易斯

布鲁克林音乐学院的钢琴课程为演奏和教育学位课程的学生提供了对乐器保留曲目的深入研究，发展风格解释技能，并强调所有音乐风格的演奏练习。所需的钢琴曲目课程通过每周开放的工作室课程帮助学生提高钢琴曲目和诠释的知识，让学生有机会为同龄人演奏并体验定期的公开演出。此外，钢琴实习课程为学生提供在专业情况下陪伴和视读所需的基本工具。杰出的中欧体育是独特的在布鲁克林学院，因为他们是活跃的表演者，以及专业领域的标准钢琴文学，当代音乐，和爵士乐的研究。学生们还被鼓励首演作曲系同事创作的新音乐，这营造了一个独特而健康的环境，加强了钢琴家和作曲家之间的关系。

声波艺术

道格拉斯·吉尔斯，主任

声音艺术是一种使用新技术创作音乐和声音的方法。电子和软件乐器为音乐表达和声音设计开辟了新的可能性，它们成为同一艺术实践的两个方面。作为一个声音艺术的学生，你将学习工作室技术的方法来实现创造性的愿景。你还将在每周的课程和课程中学习新媒体写作。声音艺术课程是故意灵活的，允许每个学生追求他或她自己的艺术和专业目标，无论是实验性的，商业的，或两者兼而有之。艺术硕士课程将以一件重要的新作品结束，作品可能是纯音乐或多媒体的，可能是与视觉或行为艺术家合作完成的。了解更多关于音速艺术硕士课程。

字符串

杰西·米尔斯，协调员

音乐学院的弦乐项目为世界上一些最杰出的音乐家提供私人课程和基础培训。弦乐专业的学生中欧体育官方网站可以在独奏、室内乐和大型合奏中获得各种各样的表演机会，并由专门的老师和表演者指导和指导。该课程旨在培养熟练的表演者，使其在乐器演奏曲目中具有广泛的流畅性，包括标准的独奏，合奏和管弦乐文学以及更多的当代作品和表演实践。音乐学院提供广泛的表演体验：弦乐工作室音乐会，为学生提供独奏作品的机会；室乐团;与音乐学院作曲专业的学生合作演出新的原创音乐；当代新音乐合奏团，学生们在这里演奏经典的现代曲目，同时演奏新的尖端作品；和音乐学院管弦乐团，其节目以丰富的古典和现代曲目为特色，每年还为著名的布鲁克林学院歌剧院的作品伴奏。

的声音

马尔科姆·j·梅里韦瑟，声乐研究协调员

音乐学院拥有纽约市和全国首屈一指的声乐研究项目之一。杰出的声乐中欧体育包括一些世界一流的表演者和教育家-包括格雷戈里·拉马尔，帕特里夏·麦卡弗里，马克·施纳贝尔，艾米·肖雷蒙特-奥布拉，拉基塔·米切尔和尼尔·塞默-并提供一流的专业培训，为学生准备歌剧表演和其他声乐追求的挑战。歌剧院由伊莎贝尔·米伦斯基（Isabel Milenski）执导，每年至少制作一部完整的歌剧作品，比如2019年春季制作的普契尼（Puccini）的《吉安尼·希奇》（Gianni schicki），以及由乔治·罗斯曼（George Rothman）指挥的音乐学院管弦乐团的一场音乐会，以及歌剧现场音乐会和小型演出。马尔科姆·j·梅里韦瑟指挥音乐学院的唱诗班，其中包括大型交响合唱团和室内合唱团，音乐学院歌手。音乐学院的歌手们每学期举办一场独立的音乐会，以及与交响合唱团的联合音乐会，后者通常由室内管弦乐队伴奏。最近的节目包括奥尔夫的《布兰娜的美丽》和亨德尔的《弥赛亚》的动感表演。

视频剪辑：布鲁克林新闻12故事：虚拟性能纽约1：虚拟性能

木管乐器

Marianne Gythfeldt，协调员

音乐学院的木管领域为全球音乐舞台培养充满活力的木管演奏者。木管乐器专业的学生通过提供广泛的经验，培养领导技能和音乐个性，为表演和教育方面的专业音乐事业做好准备。每个学生，本科生和研究生，每周都有专家艺术家中欧体育提供私人课程。当代和实验表演的机会与独奏，室内合奏和管弦乐表演的传统研究齐头并进。学生参加创新课程，如当代合奏，电子音乐合奏和爵士合奏，由领先的纽约市艺术家教授。木管乐器领域培养的学生在传统演奏方面具有全面的背景，他们将成为不断发展的音乐表现形式的领导者。

布鲁克林。全力以赴。

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