德里克·亚当斯全家福3,2019。亚麻上的油。84 x 60英寸。由艺术家提供。
在布鲁克林学院，有色人种艺术家，包括教职员工和校友，在他们的职业生涯中一直在解决诸如种族、身份、移民、中产阶级化和历史（以及谁拥有它）等社会问题。同样是这些艺术家——德里克·亚当斯（Derrick Adams）和埃托·奥蒂奇贝（Eto Otitgbe）教授、92年美术硕士学位的纳里·沃德（Nari Ward）和11年美术硕士学位的Chloë巴斯（Bass）——见证了艺术界的开放，接纳了那些接受多媒体使用的人，并重新构想了有色人种，尤其是黑人应该如何被看待。
在中欧体育APP最近与这些艺术家的对话中，他们谈到了黑人艺术的定义、艺术管理和包容性、教学以及艺术家在公共空间中的角色。他们对这些话题的思考和对未来一代艺术家的希望紧随其后。
德里克·亚当斯，艺术助理教授
德里克·亚当斯
“作为有色人种的创意人员，中欧体育APP一直对突出创伤的作品做出回应；作品关注“他者”——中欧体育APP——对观众的同情本质。这门艺术看着中欧体育APP，把人们的同理心拉出来。中欧体育APP需要一个视觉上的突破，”德里克·亚当斯在谈到通过图像描绘黑人创伤的悠久传统时说。亚当斯的使命是平衡黑人悲惨的悲惨图景，这种悲惨图景一直困扰着主流文化和历史经典。
亚当斯最近在纽约扬克斯的哈德逊河博物馆和佛罗里达州圣彼得堡的美术博物馆展出的《浮力》系列是恢复性的。亚当斯用明亮、大胆的色彩描绘了一个黑人在泳池里放松、在派对上庆祝的世界。传达的信息是，这些有色人种过着最好的生活。
“浮力来自于我想知道是否有像马丁·路德·金（Martin Luther King）这样的民权活动家度假的照片。我在牙买加发现了马丁和科雷塔的乌木传播，他们在游泳池里玩得很开心，”亚当斯说。
“永远不会缺少创伤。有些艺术家在这方面有专长。”亚当斯说。“中欧体育APP需要一个平衡，让中欧体育APP打开叙事，谈论黑人形象的复杂性。人类的定义是一个经历多种情感的人。中欧体育APP存在于强加的压迫叙事之外。我一直在思考如何融入那些耐力、毅力、快乐、正常的概念。更广泛的叙事将激励新一代，他们将在很大程度上有益于中欧体育APP的文化。”
亚当斯于1996年获得普拉特学院（Pratt Institute）的文学学士学位，2003年获得哥伦比亚大学（Columbia University）的文学硕士学位，后于2017年加入布鲁克林学院。他也是缅因州麦迪逊斯科威根绘画和雕塑艺术学院的校友（威廉·t·威廉姆斯和纳里·沃德也是如此）。他获得了多项荣誉，包括罗伯特·劳森伯格基金会驻地奖、戈登·帕克斯基金会奖学金和工作室博物馆乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖。他举办过许多个展，包括我从哪里来——德里克·亚当斯（2019）在巴尔的摩市政厅画廊；德里克·亚当斯：庇护所（2018），纽约艺术与设计博物馆；德里克·亚当斯：传播（2018），丹佛当代艺术博物馆。他的作品曾参加公共展览，如“变革的男人：力量”。胜利。真理。（2019）在辛辛那提的国家地下铁路自由中心；PERFORMA(2015、2013、2005)；《影子成形》（2014）；和激进的存在（2013-14），在哈林区的工作室博物馆（2012）。
在布鲁克林学院bfa项目的教学对亚当斯来说是丰富和有益的。
“我喜欢教育别人，也喜欢被我的学生教育。有一次，我对自己说，凭借我所获得的所有教育，我会在一个更多元化、黑人学生人数更多的学校里成为一名更有效的中欧体育，”他说。“我当时在私人机构教书，我的事业发展很快，所以我不再需要教书了。我告诉朋友们，我想再次教书的唯一途径就是有人从城市大学给我打电话，给我一份工作。六个月后，事情发生了。”
“我得到了这样的奖励。我的许多学生都是第一代，他们有很多有趣的文化故事要讲。他们都带来了内容。我的工作是帮助他们表现出色，让他们的作品从他们受到启发的故事中获得灵感。在其他学校，情况往往正好相反——他们接受过正式培训，但没有内容。”
亚当斯说，有时他的学生最大的障碍是他们的家庭。在开放的工作室与他们见面有助于让有色人种的父母相信艺术的重要性。“作为一名非裔美国艺术家，我在那里帮助黑人父母和有色人种父母获得了代理和安慰。中欧体育APP需要更多的艺术代表来展示中欧体育APP一直在做这件事。”
德里克·亚当斯全家福3,2019。亚麻上的油。84 x 60英寸。由艺术家提供。
德里克·亚当斯浮力（装置视图），2020年哈德逊河博物馆，扬克斯，纽约。由艺术家提供。
德里克·亚当斯漂浮物74（面板1 / 4），2018（腈纶和纸上织物）50 x 72英寸。由艺术家提供。
Eto Otitigbe，艺术助理教授
埃托奥Otitigbe。Tahir Karmali摄
助理教授Eto Otitigbe相信在他所谓的“现场干预”中使用艺术。受约翰·l·沃菲尔德非洲和非裔美国人研究中心主任切里斯·史密斯的邀请，他中欧体育了德克萨斯大学奥斯汀分校。为了参加在新成立的画廊举办的展览，他参观了美丽的校园和丰富的艺术收藏。他在院子里散步时突然被拦住了。“我在这片广阔的绿地上，周围都是邦联雕像。我的反应是感到受到威胁，并问为什么这样的种族主义图标会存在于高等学府？”这个问题奠定了他对邦联纪念碑和雕像历史的调查，并成为2016年在现在的大学基督教格林画廊展出的“纪念碑上的耐心”展览。
“除了视频和雕塑，我还邀请了南卡罗莱纳大学的教授Thaddeus Davis和Tanya Wideman，他们是Wideman/Davis Dance的联合导演，用编舞重新诠释景观，”Otitigbe说。“中欧体育APP想在这些邦联纪念碑周围进行激活，但被告知，不，中欧体育APP不能这样做。相反，中欧体育APP参加了由Ted Gordon教授带领的德克萨斯大学奥斯汀分校的“种族地理之旅”，并在参观期间进行了一场即兴表演，这更像是一场破坏。中欧体育APP用编舞来表达对一个难题的看法。”
Otitigbe致力于将公共空间转化为话语、对话和参与的场所，这是受到了他在英国普利茅斯大学Transart学院的教授Myron Beasley的启发。2012年，他在普利茅斯大学完成了创意实践的艺术硕士学位。
比斯利策划了《纪念碑上的耐心》。在展览的介绍中，比斯利写道：“据说纪念碑中欧体育官方网站可以帮助中欧体育APP纪念、庆祝和陶冶一段记忆和历史。《纪念碑上的耐心》优雅地打破了公共艺术，尤其是纪念碑所代表的单一历史。相反，在这次展览中聚集的是与公共艺术概念有关的物品，并参与了关于公共记忆不稳定领域的持续对话。”
维修工作
随着这位艺术家深入研究(柯克·萨维奇（Kirk Savage）的《站立的士兵，跪着的奴隶》（Standing Soldiers，跪着的奴隶），他发现，支持像南方联盟英雄那样的雕像的人是一个很小的群体，他们对谁继续掌权有着非常具体的政治兴趣。“但他们并不能代表大多数社区成员，”Otitigbe说。
“当物体由石头制成并被抬高时，建筑和几何的力量不会鼓励中欧体育APP质疑它们的存在。关于他们可能对不同背景的人造成的创伤的问题没有被问到，也没有被研究。”
在夏洛茨维尔的弗吉尼亚大学被奴役的劳工纪念碑中，纪念碑设计团队设定的目标之一是承认和尊重在大学工作的被奴役的人。“被奴役的人被剥夺了人格，因此他们的后代，一些仍然生活在夏洛茨维尔及其周围的人，被剥夺了纪念和纪念他们的机会。”
纪念馆设计团队的历史学家梅布尔·威尔逊（Mabel Wilson）把这个项目称为“修复工作”。“那个纪念碑确实是一个修复，”奥蒂格贝说。纪念碑不是若隐若现的存在，而是保持在较低的地面上，形状像一个水池，“与杰斐逊在弗吉尼亚大学的圆形大厅相反。”
“弗吉尼亚大学对其奴隶制历史深表遗憾；纪念馆是对这种遗憾的公开表达，”奥蒂格贝说。“围绕这个话题的对话可能会令人担忧、紧张。中欧体育APP努力创造一个治愈或抗议的空间，一个总是中欧体育官方网站可以促进变革的空间。”
Otitigbe的多媒体作品将观看它们的人吸引到种族、历史和政治的交叉点，从他2013年在纽约市兰德尔岛公园（Randall’s Island Park）的户外雕塑“循环回来”（loop Back）到破裂的沉默（Ruptured Silence），该雕塑旨在参考爵士乐和即兴表演，以及1938年在那里举行的一场传奇音乐会。种族主义符号和标志（2015）是南卡罗来纳州哥伦比亚当代艺术中心的舞蹈表演装置，而奥斯汀乔治华盛顿卡弗博物馆和文化中心的SUBVERSE Un/seen（2019）则是艺术家在博物馆后面一个空的废弃游泳池里表演了非裔巴西武术卡波埃拉，作为展览的补充。奥蒂提格布在水池里画了有节奏的图案，跳舞的人与之互动。卡弗博物馆的展览协调员卡雷·亚当斯（Carre Adams）对Spectrum News 1说：“中欧体育APP需要激活那些被废弃的空间，尤其是在有这么多社区流离失所的情况下。”“中欧体育APP必须做的一部分是保护黑人文化、历史和审美表达。”
Otitigbe的最新项目“和平之旅”（Peaceful Journey）来自于纽约郡艺术非营利组织ArtsWestchester举办的一场比赛。2020年早些时候，Otitigbe的设计赢得了一个纪念性雕塑的委托，该雕塑是为了纪念嘻哈明星Heavy D，他来自纽约弗农山。“我想用这件艺术作品向弗农山社区致敬，他们在嘻哈音乐中占有如此重要的地位，”这位艺术家在去年秋天早些时候说，他解释说，他以这位说唱艺术家的歌曲命名雕塑，因为它“提供了一幅深思熟虑的复杂画面，展示了生活在弗农山、布朗克斯或洛杉矶等地的黑人和棕色人种的生活。”
作为一名艺术家，他在整个职业生涯中都在寻求一种变革的经历，他也希望把这种变革的精神带到他的教学中。Otitigbe于2018年加入该学院，担任雕塑系主任，他拥有麻省理工学院机械工程学士学位和斯坦福大学工程产品设计硕士学位，为他的美术硕士学位奠定了基础。今年，奥蒂格布与德里克·亚当斯教授共同担任M.F.A.项目的联席主席。
他说：“我的学生经历可能与那些在布鲁克林学院的学生非常不同。”“麻省理工学院和斯坦福大学拥有惊人的资源，但学生群体不是很多样化。当我还是个学生的时候，我就很想这样。我住在弗拉特布什，我对我的社区和校园的多样性感到兴奋，并成为庞大的纽约城市大学系统的一部分，有这么多了不起的中欧体育。”
奥蒂蒂格说：“这所大学寻求提供的一种变革性的体验，也是我所看重的。”为了实现这一目标，他开设了新的课程，包括设计思维、软雕塑、公共艺术和互动艺术。“中欧体育APP也开始购买新的设备和工具，尽管疫情阻止了我亲自与学生们一起工作，但我鼓励他们出去看看展览，在网上研究艺术。我想通过他们的艺术，帮助他们成为讲故事的人、创新者和梦想家。对我自己来说，我想成为布鲁克林学院艺术系中欧体育中有影响力的纽约艺术家悠久历史的一部分。”
弗吉尼亚大学校园的鸟瞰图显示了被奴役劳工纪念碑的同心圆，创造了艺术家Eto Otitigbe所说的一种盆地-与附近蒙蒂塞洛的圆形大厅相反，托马斯杰斐逊的种植园之家。一条走道指向北方，远离场地，代表着南方被奴役者走向自由的道路。照片由Sanjay Suchak提供。
位于夏洛茨维尔的弗吉尼亚大学被奴役工人纪念馆的Eto Otitigbe说：“中欧体育APP努力创造一个治愈或抗议的空间，一个总是中欧体育官方网站可以促进变革的空间。”在这里，当地的医疗工作者聚集在一起，纪念那些在这些土地上辛勤劳作、默默无闻、被遗忘的被奴役者。照片由Sanjay Suchak提供
Eto Otitigbe的雕塑《和平之旅》（2020），纪念弗农山说唱艺术家Heavy D.（1967-2011）。Michael DiCarlo的数字渲染
Nari Ward， 92年文学硕士
百合病房
“中欧体育官方网站可以说，我中欧体育布鲁克林学院纯属偶然，”92届毕业生纳里·沃德（Nari Ward）谈起他在那里的研究生生涯时说。他刚刚从亨特学院（CUNY）获得文学学士学位。“我来找艺术系的威廉·t·威廉姆斯教授，是为了拿一封我正在申请的另一所大学的推荐信。威廉姆斯教授问我：“布鲁克林学院怎么样？”我已经从亨特大学毕业了，想要一段不同于市立大学的经历。我告诉他我会考虑的。他催促我。我正要出门，他说：“跟我来。”然后把我带到艺术系，就在他教室的拐角处。他说，‘我想让这个人入学。雕塑家李·邦特克（Lee Bontecue）和画家兼版画家艾伦·达安杰洛（Allan D’arcangelo）都是该校的教员。威廉姆斯教授总是慷慨地花时间。”
这位牙买加出生的艺术家现在是亨特学院（Hunter College）的工作室艺术教授，他把威廉姆斯和其他色彩艺术家的指导归功于他，比如抽象表现主义画家阿尔·洛文（Al Loving）。
“那时候，有色人种艺术家不在画廊里，但他们就在附近。你多半会在实习项目中遇到他们。1989年，艾尔在第42街有一间工作室。他的一个收藏家是他的房东。他住在一栋空荡荡的大楼里。他对帮助他工作的年轻艺术家总是很开放。事实上，是艾尔告诉我，我必须让威廉·t·威廉姆斯为我写一封推荐信。”
看门人和馆长
沃德说，这并不是缺乏黑人艺术家，而是画廊和大型艺术机构的策展人和看门人几乎都是白人。“你在1969年举办了‘我心目中的哈莱姆’展览，那是一场灾难，”沃德说，他指的是一个旨在突出1900年以来哈莱姆历史的展览。“展览中没有非裔美国艺术家。策展人目光短浅。“艺术是白人男性主导的舞台，”沃德说，他的观点最贴切的概括是引用帕蒂·阿斯特（Patti Astor）的话：“艺术世界是白墙、白人和白葡萄酒。”帕蒂·阿斯特是纽约市演员，也是上世纪80年代东村地下和嘻哈乐坛的一员。
当然，在私人收藏和博物馆里也有一些著名的有色人种艺术家，比如布鲁克林学院名誉教授威廉·t·威廉姆斯，以及他在惠特尼双年展上的同行——罗马·比尔登、山姆·吉列姆、雅各布·劳伦斯和杰克·惠顿。沃德谈到海地裔美国画家让-米歇尔-巴斯奎特（Jean-Michel-Basquiat）时说：“但即使是巴斯奎特在80年代初出现时，也被认为是一种时尚。”巴斯奎特的名声最初是受到80年代时髦的时代精神、涂鸦文化和艺术商业的推动。“中欧体育APP自己的人没有参与其中；当时没有多少颜色收藏家。”
1993年获得美术硕士学位后，沃德的作品在第45届威尼斯双年展和1995年的惠特尼双年展上展出。他曾在休斯敦当代艺术博物馆、纽约新博物馆、波士顿当代艺术学院、费城巴恩斯基金会和明尼阿波利斯沃克艺术中心等地举办过个展。他的作品曾出现在从西班牙哈莱姆区（UPTOWN: nasty women/bad hombres, El Museo del Barrio，纽约，2017）到意大利米兰（The Great Mother, Fondazione Nicola Trussardi, Palazzo Reale, 2015）以及许多有色人种艺术家的母馆哈莱姆区工作室博物馆（Passages: Contemporary Art in Transition, and The Listening Sky）的展览中。
对沃德来说，在多元化方面，不止是有一线希望。“机构意识到他们必须尊重他们的选民，包括有色人种。艺术界的教育分支需要得到加强和扩大，引入不同的语言和不同的视野。当主流艺术界的机构对他们所服务的社区、他们所在的社区负责时，真正的巨变就会发生，而不仅仅是那1%的人。”
然而，责任不在于艺术家，而在于他们所依赖的机构。“这是关于创造话语，也允许在这方面提高教学标准。这些机构最大的失败在于，它们在追赶当前的形势。博物馆作为进步思想空间的虚构——它们的角色是什么？文化外交官是他们应该尝试的，说这是一个讨论这些困难问题的空间。种族主义是一个人权问题。中欧体育APP如何在不耽误资助者和受托人的情况下应对白人至上主义？
“我很好奇‘黑人的命也重要’运动最终会走向何方。美国企业已经稀释了它。但不同的是，中欧体育APP有了全新的一代，他们开始重视黑人的生命。”
娜丽·沃德：奇异恩典。这个装置源于沃德1993年在哈莱姆的工作室博物馆的驻留，以回应20世纪90年代初的艾滋病危机和毒品流行。在哈莱姆区一个废弃的消防站，沃德用扭曲的消防水管捆绑了超过365辆婴儿车。重复播放的是福音歌手玛哈莉亚·杰克逊的《奇异恩典》。沃德的作品研究的主题是由他创作的地点和社区中发现的材料所决定的。由艺术家和莱曼·莫平，纽约，香港，首尔和伦敦提供
NARI WARD Crusader, 2005。塑料袋、金属、购物车、奖杯、沥青、吊灯、塑料容器（110x51x52英寸）。中欧体育APP人民的安装视图。沃德说：“我试图通过把装满布的塑料袋变成保护膜，给那些没有永久住所的人带来尊严，让购物车成为他们的家。”摄影：Maris Hutchinson/EPW Studio由艺术家和莱曼·莫平，纽约，香港，首尔和伦敦提供
NARI WARD替罪羊，2018。装置观，艺术Omi，雕塑和建筑公园，根特，纽约。也是名为G.O.A.T的装置的一部分，再次在纽约长岛市的苏格拉底雕塑公园。这个巨大的假石头让人想起男性历史人物，但与长长的“爱好马”棍子和生锈的车轮相匹配，雕塑显得很幼稚。沃德称这是一部“恶作剧的作品”，以一种讽刺的方式引用了男子气概和纪念碑。由艺术家和莱曼·莫平，纽约，香港，首尔和伦敦提供
Chloë巴斯11年艺术硕士学位
克洛伊贝斯
“我是怎么上布鲁克林学院的？”在B44路公共汽车上。我是土生土长的纽约人，”多形式概念艺术家Chloë Bass笑着说。“我在亨特大学读学前班到12年级的课程，离开纽约市立大学系统去了耶鲁大学，部分原因是中欧体育APP被鼓励走出纽约市立大学。我第一次上私立学校的时候有一些非常复杂的经历，所以我知道，如果我要获得硕士学位，那将是在公立学校系统。”
2008年的经济衰退来了，巴斯因为裁员而失去了工作，所以她认为这是去读研究生的好时机。“因为我在耶鲁大学学过戏剧，所以布鲁克林的PIMA（表演与互动媒体艺术）项目很适合我。这是独一无二的，”她说，这与她作为一个多形式的概念艺术家的工作相吻合，她通过“表演、情境、对话、出版和装置”进行创作。2011年毕业后，她在学院兼职教了一年书。“我一直通过更大的PIMA网络保持中欧体育，那里充满了真正有思想、真正关心政治、真正善良和有趣的人。
融入她周围的世界
“我是一位艺术家的女儿。我妈妈是一位来自特立尼达的黑人移民艺术家，她曾就读于库珀联盟。“因为我妈妈是一名艺术家，但她是移民，她很成功，但在很多方面挣扎，这对黑人女性来说很正常，我从来没有真正得到过艺术家是应该与社会隔离的人的印象，我认为这是一种非常普遍的刻板印象或神话。我和一位艺术家住在一起；她是我妈妈。对我来说，最重要的不是工作。这是我与周围世界的接触。随着时间的推移，我的作品开始形成自己的回应。”
在《自我认知的局》（the Bureau of Self-Recognition, 2011-2013）一书中，巴斯将她所说的日常生活作为研究亲密关系的场所，从小规模开始，聚焦于个体；《日常生活指南》（2015-2017）和《对他人的义务》（2018-2022）中的直系亲属。
在探索人类亲密关系模式的过程中，巴斯被委托为哈林区的工作室博物馆（The Studio Museum）举办户外展览。24个雕塑策略性地放置在附近的圣尼古拉斯公园，让参与者在一个非常公共的空间里进行自我反思。然而，这种亲密关系仍然存在于广告牌上的问题中：耐心是多少？生活中有多少是在应付？爱中有多少是关注？寻路从2019年9月开始开放了一年（“中欧体育APP很幸运，这是一个户外装置，即使在大流行期间人们也中欧体育官方网站可以来”），其中包括一个音频组件。
巴斯说：“这件作品的特点之一，尤其是音频，是对所有标志的元叙事。“当你看到装置作品时，你不必听它来中欧体育一些东西，但如果你听它，你会对作品是什么或做什么有一个非常不同的印象。”
巴斯创作这幅作品的部分灵感来自于她正在进行的一项关于阿尔茨海默氏症和痴呆症的研究，她称之为“城市中不断变化的天际线是士绅化的结果”。
“我的祖母于2018年去世，在她生命的最后时刻，我看着她在曼哈顿的生活方式。她住在一个她非常熟悉的社区，但她在精神上也不再熟悉自己了。我还注意到，这么多玻璃塔的建造让她迷失了方向，因为她不知道自己在哪里。通过熟悉的风景导航的方式正在溜走。因此，中产阶级化不仅造成了经济上的流离失所，而且我认为这种情感上的流离失所没有得到解释。世界的不公正导致中欧体育APP内心的情绪不稳定。”
巴斯目前正在圣路易斯安装寻路装置，她暂时搬到了那里。当工作室博物馆向她伸出援手时，她感到很惊讶，这与许多有色人种艺术家一直在争论的问题有关：什么是黑人艺术？“我小时候经常去那里，”她说。“我看到了伟大的艺术，这对我个人来说真的很有帮助。但我从来没有创作过我在那里看到的那种艺术。”
巴斯更进一步。“我不认为像工作室博物馆这样的机构会与我这样的人发生冲突，因为我没有创作具象绘画或雕塑。现在发生了一个转变，人们对黑人艺术是什么和不是什么有了更大的接受度。”
CHLOË BASS Wayfinding，圣尼古拉斯公园，哈莱姆，纽约，2019。图片由哈莱姆的工作室博物馆提供（图片来源：SaVonne Anderson）
CHLOË BASS Wayfinding，圣尼古拉斯公园，哈莱姆，纽约，2019。图片由哈莱姆的工作室博物馆提供（图片来源：SaVonne Anderson）
CHLOË BASS Wayfinding，圣尼古拉斯公园，哈莱姆，纽约，2019。图片由哈莱姆的工作室博物馆提供（图片来源：SaVonne Anderson）
